当前世界环境

介绍

装饰是一种自然的模仿。在创造人类和其他生物以及在创造天空和地球时，有装饰（Javadi，2006，第53页）。Javadi进一步争辩说，来自大自然的人类模仿是一种模型，它影响了人类生活的所有尺寸，如Portance，布，装饰等。他认为，现代思想已经受到人文主义思想的影响，这是经历了巨大变化和传播的转变与弗朗西斯培根大学的解释，以这样的方式，它与过去的传统美女概念不同;因为在批评自然主义和追随公然存在的实体主义的同期思想的原则是现代的，有时它会变得抗自然主义和反统一。真主在第26夫人举行了苏珊，参考人类的装饰与虔诚的raiment：“你是亚当的孩子！我们赐予你克服你的耻辱，以及成为你的装饰。但是正义的raiment，这是最好的。这是安拉的迹象，他们可能会收到警告！“东方艺术中的装饰品是解释美的美丽并退出个人钦佩的感觉，但是存在不同的含义和概念，这些概念隐藏在这些饰品后面，这些饰品通常植根于伊朗的神话和宗教信仰和整体美学的植物 art is based on the principal of ornament.

欧内斯特Konel在书里 ”伊斯兰艺术“州：”毫不犹豫地尝试展示葡萄牙的叶子和茎的茎的形式，可以很好地展示阿拉伯风格和创造（Konel，2009，第22页）。konel.也像大多数西方评论家和研究者认为饰品作为阿拉伯语和伊斯兰艺术属性的阿拉伯人而坐的饰品Sasanid宫殿和石膏中可以看到这段时间的工作主要是草本,因为阿拉伯人从来没有一个统一的文明和伊斯兰教之前政府着手进行这些类型的在征服伊朗之后，他们才熟悉了伊朗的风格和装饰，并将其与自己的宗教思想和冥想相适应。坚持和确认伊朗在保护和维护一些建筑规则和装饰和阿莫德卡里的建筑风格[一世]如牵引墓葬的建筑风格，对建筑具有重要意义。在集市的建筑中使用这些类型的Amodkari是充足的，我们将在本文中讨论。

在集市中使用的装饰品和装饰不仅使集市更加漂亮，而且在营造良好和开放的氛围中起到了至关重要的作用。伊斯兰教前后的城市集市一直被认为是城市的重要动脉，因此城市的公共广场、商队和学校等重要元素、扩建和建筑都在其附近建造。是提姆彻的元素Soltanzadeh.写道：“”团队“这个词被认为是有遗失的人，如nas Khosroo在他的行程中使用了这个词，Timcheh一直是一个小型球队或小型遗失队伍，但当代的讽刺或小型和覆盖的小屋被称为Timcheh“（Soltanzadeh，2008，P.86）。如从伊斯兰装饰点的QoM的大小QoM中有yazdibandi的美丽元素，Rasmibandi导致空间一致性，并在使用砖的装饰中创造了最佳状态。考虑到Ghajar Dynasty的艺术是一个临时艺术。伊朗传统艺术和现代艺术之间的中点是伊朗艺术从其创造和传统模式的转变期，以其新形式和现代倾向（Shafizadeh＆Rajabi，2009，第60页）。这种观点导致人类衰落进入寻求舒适的物质主体，忽略了自己的本质。我们必须考虑我们的文化，身份等以及环境。伊朗的建筑充满了珍品，由我们的祖先，没有这些珍品的建筑只是钢铁，砖，水泥和自然（Asadi＆Farrokhi，2015，P.15）。在Timcheh内也可以看到这种临时，但在本文中，我们的目标是将Timcheh的美容和装饰物代表为伊朗建筑的重要结构。

集市的定义及其社会角色

波萨尔在波斯文中的森森文章有几个意义：“1-销售和购买商品和viands的地方;2-拥有在其双方的市场，市场“（Moen，1985，第452页）上有覆盖的胡同。在中间波斯语中，集市已被用作Vazaar，诸如Vazarg（Emperetic）和Vazarganand的组合以私人语言用作Vazhar（Peroshani，P.305）。这个词已经用英语输入，它被写为（义卖）。哈菲兹在他的歌词中说：“像你这样一只优雅的鸟儿，你会贪婪多久/唉，你赐予的意志的阴影是无知的——在这个集市上，如果托维什有任何利益，他是快乐的/啊，我的上帝，将托维什和幸福赐予我(哈菲兹，1985,440歌词，599页)。或者在其他地方说"玫瑰花蕾的笑脸，他们的注意力会恩典/你想拥抱玫瑰芽，温柔和温顺吗？

今天在市场上，您的买家愿意在幸运条纹中支付/警惕rioveches(哈菲兹，1985，第495页，第678页)。集市可以考虑成为城市的公共空间;此外，公共空间可以定义为展示社会生活的场景，无论这些活动是例行的、永久性的，还是仪式的、周期性的。这些活动包括政治、宗教、商业和体育活动。公共空间的主要特征是它“描述了集体生活、城市文化和日常辩论，并影响着它们”(Farrokhi Kaleybar, Asadi & Rashid Kalvir, 2014, p.448)。

集市是最具活力，活跃的城市中心之一，被认为是城市的击败心脏，其中大部分集体活动和城市交易在这个地方进行了在功能上和语义上非常重要。为义卖众发出意义的观点既是裸体的作用及其结构在通知和提高人们在过去的政治和社会方面的知识中，直到现在。Hossien Soltanzadeh writes in the book “Iran’s Bazaars”: “nowadays, when we refer to Bazaar, at first and generally its economic dimension is discussed, while in the past in addition to this characteristic, its social and urban role was much more significant than today, because bazaar in its way was directly or indirectly related to city centers and public atmospheres of the city and news and rumors also were dispersed in this way” (Soltanzadeh, 2008, p. 108).

Qom Bazaar的历史背景：

如图1所示，古集市位于库姆市的主要核心，即Lab Chal和Arabestan的所在地。它的大部分分部是在沙法维王朝建造的，一些必要的结构是在加贾尔王朝添加的。纳赛尔·阿尔丁·沙阿时期的集市扩张和新集市的形成，是与阿斯塔纳地区的出现和发展同时发生的。由于Astaneh地区的中心地位，新的集市从经济角度获得了突出的地位。在此期间，Hassan Memarbashi大师在库姆市同时建造了三座Timchehs:

大小钟跳

本文的主题。

中间Timcheh

属于amin alsoltan，位于萨拉马察州萨拉瓦市中心。

小钟线

属于Inhesar Aldoleh

图1：QOM的主要核心，来源：库姆文化遗产和旅游组织 点击这里查看图

图2：Zanjan的Timchehs的位置，来源：库姆文化遗产和旅游组织 点击这里查看图

大约1940年由于在扩大QOM的议程中建造了两个亚拉达和塔的交叉道路，拆除了两个大型和中间的瞳孔。因此，旁边的大小小型撒拉阵列[一世]on the south side of the new bazaar such as Banaha’s Sara, Sadrazam’s Sara, Haj Abbasgoli Khan’s Sara, Sheen’s Sara, Hamdaniansara, Haj Asghar Khan’s Sara, Haj Asghar Khan’s mosque and bathhouse acted as auxiliary places of Qom bazaar (Organization of the Cultural Heritage and Tourism of Qom). With regard to the present map and the neighborhoods that can be seen in it, following the other bazaars Qom bazaar configures the economic center of the city which is related to many kinds of applications (usages) and acted as a the backbone of cities. The importance of bazaar was very significant on the rate of traffic and development of the city.

大Timcheh.QOM.

QOM的大型Qucheh（图片2和3）位于新集市的北侧。这种建设是伊朗伊斯兰艺术的宝贵遗产之一，该艺术于1923年计划和创建哈桑Qomi.他是纳歇里时代的杰出艺术家，为玛尔巴希所熟知。这个建筑的创始人去世了Haj Sayyed Mahmoud Tabatabee他是库姆著名的商人。从一开始，它是为贸易木匠而建造的，今天木匠是库姆工业最重要的产品。似乎这个行业在库姆的名声和木匠的引进及其经济优势已经有效地创建了Timcheh(库姆文化遗产和旅游组织)。

持有TimCheh长度的三分之二的平台风景是30米长，最宽的部分是15米（中央孔）。这种氛围覆盖着三个基本拱顶，在三个基本覆盖下，我们可以看到非常漂亮的Yazdibandi和Karbandi[一世]在他们的ilk中是无可比拟的。

这个地方的平面图由两个半滨水区(一个有两个角度的正方形)和中间的滨水区组成。在所有的窗格中都有非常漂亮的Muqarna(蜂窝工作或钟乳石工作)装饰，这些Muqarna装饰的最大模型是在凹门廊(库姆文化遗产和旅游组织)的上部以无与伦比的技艺创造的。除了遵循伊朗元素和古老的fanglism在巴扎的背景下，在这种氛围中可用的装饰物和它的装饰物显示了一种特殊的喜爱在建筑领域中人们越看它越思考它，Karbandies看起来越美丽和对称，这是伊玛目Hassan Mojtaba的回忆(愿他安息):真主是优雅，喜欢美丽，因为我的创造者 - 培养者为自己装饰(马莱西，83页，175页)。通过这句话，伊玛目不仅考虑身体上的美，还考虑精神上的美。理解Timcheh的这种美让我们想到装饰和建筑的内在美是为真主而存在的，是对真主话语的认可，是真主存在的象征。

图3：QOM大型集市的计划：组织文化遗产与QOM旅游 点击这里查看图

饰品（词汇学）

波斯语中的饰物词典意味着“装饰，装饰和排气”（莫森，1982，V.1，p。1078）。然而，应该认为装饰品只用于美化纯粹的物质方面，而且它背后没有精神思想。装饰品不是添加的，豪华和对艺术的影响，但在传统艺术中称为装饰艺术，装饰是艺术本身（Javadi，2006，第53页）。

Pirniya.说：“”艺术中的装饰哲学是创造的美丽，有时是在示例性的，寓言和梦幻道上娱乐性质的基础，有时是基于渴望，艺术家的愿望和想象力反映了他的人民and society’s wishes (Javadi, 2006, p.54). The holy Quran in Fosselat sureh verse 12 says that: “And we adorned the lower heaven with lights”. Allah presents his power by adorning and decorating the skies with lights.Malekolshoarye Bahar.184年^TH.挽歌”从沙阿监狱”说:“直到世界末日，做世界之王/世界因你的公正和公平而增添光彩“而且是在另一个地方阿米尔胡萨罗Dehlavi书中写道"Matlaolanvar“”因为亚当的身体从土壤装饰/灵魂的家是为了心脏而装饰”(Dehlavi, 1975)。在诗歌文学中，这个词带有装饰和装饰的意思，这只是这些重要诗歌的几个例子。

伊朗装饰品的历史

Ornaments in Iranian architecture has ahistory of several thousand years that is shared with the nature of Iran’s architecture ,from wall drawings which is created by combination of iron oxide and juice of fruits to brickwork, tiling, and the acme of molding in different Islamic ages which wasmarvelous．亚瑟upham教皇承认在12中使用ilamid建筑中的胶水砖^TH.世纪的B.C.用于蓝色，绿色的颜色Choghazanbil.鞋子（POPE，2009，第18页）中的蓝色和黄色和黄色。在PersePolis建筑中，我们也可以将装饰品视为浮雕。此外，Persepolis的装饰绣花是精心采样的，并且它们的圆形表面是现场生物的表达。在黎明的亮度下，一些这些印象似乎似乎生活（POPE，2009，P.38）。

在伊斯兰时代，大多数建筑结构和元素的历史也比伊斯兰教更早。关于装饰和装饰，也遵循了过去的方法。博士Nogreh凹地说评价结构的骨骼系统的工作如下:“在使用草药和几何插图的最初几十年里，这在过去的萨萨尼德和拜占庭建筑中非常盛行，然后在伊斯兰文化中对雕刻和绘画的敬畏，这一过程走向了抽象和抽象几何。”在第六、第七和第八世纪，它达到了几何印象的顶点，在土耳其塞尔柱时期，它达到了使用砖石的最高速度，之后在莫卧儿和Timurid将周期瓷砖添加到模塑和砖砌中。首先，我们可以找到瓷砖和砖块的组合，然后在丘陵和Safavid年龄期间均匀平铺，最终是由他们的几何，光和颜色定居在银河气氛中的玻璃作品中的无与伦比的饰物织物的Acme属于至高无上的世界（Nogreh Kar，2009，第590页）。一方面，建筑装饰品吸收了伪造的刺绣和外部美丽的刺绣和应用类型的建设性气氛，而且装饰品放在其墙壁上，另一方面，透露旁观者的旁观者对文化和宗教的境界在图像概念中涵盖的秘密和意识。By understanding the symbolic concepts of embroidery of adornments in decorative architecture and finding their roots, we can recognize the mind and thought of thearchitectures and therefore can reach people’s culture and their worldview and aims (Balilan Asl et al., 2012, p. 85). All over the history, the formation of Iranian architecture has accompanied with ornaments that acted as the body and the soul of the building and was not a separate thing, but constantly manifested the godly world in a way thatSheikh Mahmoud Shabestari.在 ”Golshan拉兹”（秘密花园）说：“不是是绝对的镜子/其中反映了“真相”的闪耀_不是是镜子，世界反思/和男人是看不见的人的反射眼睛(Shabestari, 2009，第134页)。前的形象不是绝对是像镜子在太阳面前以类似的方式,当一幅反映在镜子,它遵循的质量和数量的镜子,这是所有的遵循绝对和无限的可能性。

伊斯兰思想中的装饰与美

教皇写在他的书中“波斯建筑“一种优雅而精湛的墙壁装饰(装饰物)幸运地在每个时代都经过现代创新的更新。”几乎所有的建筑装饰都是抽象的，除了一些壁画和壁画铭文，而且这些铭文由于其纯粹的平面印刷非常吸引人。然而，这些装饰物在风格、材料的应用、计划的类型、解释的力量、精神的干涉和纯洁方面绝对是不可思议的”(Pope, 2009，第11页)。

穆斯林艺术家开始创作装饰物他们的主要元素是几何图案和抽象图像，这种方法导致了一个具有完全寓言状态的框架的创造通过创造尺寸和装饰物包括几何图像和伊斯兰刺绣，以“一神论”为最重要的主题阐述了一种特殊的意义和思想。几何图像明确地解释了大量的统一和大量的统一(Madad Poor, 1996，第135页)。在装饰建筑中，每一个形象都有其外在的价值，它来自于文化，体现了过去和未来的社会人口的持续信仰和目标．Frithjof Schuon在他的文章“关于美错误的真理“没有考虑恩典和美容的概念，以饰品或精确度为珍贵的贵重物品，但认为梅森的效用作为美容的先决条件（Schuon，2012，第34页），他进一步辩称，”完全了解美丽，美丽的理解呼吁我们这意味着我们应该超越其幌子，并遵循其内心意义来达到这一意义的原则“（Schuon，2012，PP。36-36）。Molasadra与宇宙中的角色相比，在宇宙中扮演的角色以及与人类的例证和美学的不同装饰品和美女的崇拜，他以自己的生产和工业行动创造。如图4所示，他在比较中引用了霍莉古兰经的这节经文“创造了人类”的比较。因此，无论是从恩典和美丽的角度所在的世界，无论是人类的属性，一切都是真主的脸和表现形式（Imami Joleh，2010，第26页）。

图4：根据Mola Sadra的工匠的特点：作者：作者 点击这里查看图

这个因素代表了架构或艺术家依赖于它作为一个思想框架的重要性，这导致物质性质的变化和转变，这是在Shamsehs中存在的恩典中的恩典意义[一世]以及大廷切建筑的刺绣。巨石Burckhardt在他的着名文章中写道“伊斯兰艺术中的常年价值"根据先知的说法"真主确实在每件事上都写了“感谢”“所有一切的恩典和美丽都是他的谢谢和对安拉的崇拜，或者换句话说，一切都是优雅的或美丽，而是代表一个宗教属性（Burckhardt，1998，P.75）。在示例性图像中的理想方法的这种方法已经深入地表示Molavi在阅读雷力(被爱的人)和马吉农(爱人)的爱时。一开始，他是这样开头的khalife曾经据说爱好，你/谁是情人对你的缘故变得扰乱 - 你并不比其他亲爱的/心爱的回答更漂亮，因为你不是情人（majnon）“（Molana，1984，PP.407-408）。

作为装饰美的标准的寓言和方法的创造并不是基于纯粹的美，而是取决于收信人的外表以及他对伊斯兰艺术原则和规则的理解。这些规则如此之多，在库姆的大廷切(Timcheh of Qom)中可见一斑。

在伊斯兰艺术中的空置气氛中的应用是艺术中单位主义的形而上学原则的重要直接产品之一，因为伊斯兰艺术的大致各个方面，以某种方式与多世界和其分支有关（NASR，1997，第179页）。然而，应该考虑通过形而上学解释来抵达一分道主义问题并不是一种非常优化的方法，因为在现代理性主义方向上发展的诠释学和形而上学讨论，并试图在人类理性领域的境界证明超出自然之外的问题。NASR.解释了关于一神论原则及其在诗歌中的表现的两种观点。除了安拉没有别的神，并认为它是最深刻的形而上学规则之一，它有两个意义层次:一是强调所有生物的短暂和不真实的本性(除了安拉以外的一切），即除安拉的创造系统和物理世界的总数;而另一个是强调真相，绝对是真主超出了人类思维能想象的事情，并创造他的照片，这与“上帝”一词具有重要作用。他进一步写入：“伊斯兰刺绣为空置气氛提供了这种可能性渗透着物质框架的可能性，从中清洁黑暗，并在”敬虔的光线“前面的荧光素酶。通过使用不同形式的伊斯兰装饰的帮助，伊斯兰艺术的不同方面的空气氛围inters，并从他们的重沉默中心提供物质的东西，并允许精神呼吸和扩展（NASR，1997，P.181）。NASR.认为用这些刺绣和装饰品作为代表和象征，以消除人性形象或神性体现的缺失，人应该专注于自己的内在，这将导致精神的提升而不是身体的提升。这些想法可以在图5中清楚地看到，光是如何打开大气层并穿透物质的框架的。这种观点在伊斯兰艺术中包含了一种否定地将身体排除在装饰圈之外而包含精神的理解。真主是无与伦比的。他的力量是如此的广泛，他在115页说^TH.Bagareh（牛）的诗：“东方和西方都属于真主，无论你走到哪里，都有真主的存在，真主遍及一切，无所不知“。

图5:大Timcheh中可用的Karbanndis;资料来源:作者 点击这里查看图

伊斯兰建筑中种类的饰品和QOM的大型钟声：

伊斯兰建筑的建筑装饰是一个重要而不可分割的建筑元素，在砖砌，墙上和玻璃制品中具有明显的表现，是艺术家努力和工作的产品，以便使这个国家的艺术优雅和持久。在表1中，提供了一些Timchehs建筑装饰品的分类。

表1：伊斯兰建筑中的装饰品分类;资料来源:作者 点击这里查看表格

图6：Khofte Raste的砖砌，来源：作者 点击这里查看图

图7：具有瓷砖图案的大型Timcheh（MUQARNA）的砖砌和瓷砖工作，来源：作者 点击这里查看图

图8：圆角Muqranskari在大型钟声的入口处和铭文成分模式的模式，来源：作者 点击这里查看图

图9：Ghajar Dynasty Zinatolmolk Garden的玻璃工作来源：作者：作者 点击这里查看图

图10：Shiraz纳西罗罗尔克清真寺门廊的盖克的部分部分，在Ghajar Dynasty期间，Abdolali Ashrafol Izadi的铭文来源：作者 点击这里查看图

图11:库姆集市主入口的Eslimi格局，来源:作者 点击这里查看图

古代民族对美的认识和理解一直是基于对自然的尊重，并以装饰性的表现形式遵循自然。伊朗艺术中的装饰哲学是创造美并加以应用，这种利益有时是物质的，有时是精神的(Javadi, 2006，第52页)。穆罕默德哈桑Zaki.在“伊朗的艺术”中，将其艺术按照伊斯兰刺绣和装饰品分为五类:植物形式、人道形象、动物形象、书的笔迹和几何图案(Zaki, 1999)。在所有这些刺绣和饰品中，有一种平衡和宁静，带来façade和内部气氛的统一。在Ghajar王朝时期，伊朗建筑最重要的产品是那个时期的玻璃制品，尽管在大Timcheh的建造中没有这种装饰的痕迹。在建筑内部façade的建筑装饰领域，早期的Ghajar时期，建筑内部façade充斥着parget和tile，但随着这个时代的跨越和进入巴列维时代，复杂装饰在建筑内部气氛中的应用有所减少。随着现代材料在建筑中的加速建设和应用，建筑内部装饰的使用率也发生了变化。伊斯兰建筑中的装饰物总体上被分为上述几类，但为了更好地分析和理解这一主题，我们将参考一些在大廷切使用的装饰物。

“木制饰品”

Timcheh建筑的木质装饰只在Orrosi出现[一世](箱头窗)一楼的窗户，在开放Orrosi中应用了这些木制结饰，为建筑的内表面和立面提供了充足的美。不幸的是,因为无视的商人和官员介入这个建筑和缺乏足够的重视这些珍贵元素即将拆除和一些剩余Orrosi windows没有任何应用程序甚至在某些情况下这些Orrosies滑动腰带是删除,而金属使用windows。在图12中我们可以看到一个木窗的例子，如果我们仔细观察它的结，我们可以清楚地看到伊朗艺术的精神。整个建筑中有12个Orrosi寡妇(其余的已被拆除)，她们大多在一楼使用，平面图上显示了这些Orrosi寡妇居住的地方(图13)。在这种模式中，窗户底部框架的打结类型被用于Orrosi(库姆文化遗产和旅游组织)的门上的节点。

图12:木窗结节，来源:作者 点击这里查看图

图13：木制奥类西窗口，来源：作者 点击这里查看图

Rasmibandi

在多大程度上，大型钟声的建设对先前提到的饰物（除了木制染色体除外），这座建筑在亚达德巴迪的Rasmibandi非常漂亮而独特的装饰品。这些种类的装饰品是由大师非常仔细和掌握的哈桑Memar在他们的同类中是独一无二的，可以说，在整个伊朗，这种建筑是关于这种装饰的应用的唯一版本(图14,15)。

图14:façade中的Rasmi组件，来源:作者 点击这里查看图

图15:可用的Rasmibandi in the Large Timcheh of Qom，来源:作者 点击这里查看图

yazdibandi.

是Rasmi和Muqarna之间的一种状态，其绘制和应用的关键是木板，这些木板被放置在Shamseh中心的圆上，就像Muqarnas火车一样，每一块木板都有相同的高度差。通过删除水平木板，我们可以适应Rasmi，创建Yazdibandi(Gom文化遗产和旅游组织)。Rasmibandi通常用于Rasmi无法使用或Muqarna使用成本较高的地方。可以看出，Yazdibandi的规划和应用更简单、更便宜(图16、17)。

图16：在QOM的大型钟声中的模式yazdi-bandi：资料来源：作者 点击这里查看图

图17：yazdibandi的图像在QoM的大型QoM中，用抹灰处理，来源：作者 点击这里查看图

在Domical覆盖物（盖子）接头下方的Rasmibandies计划进入走廊和其表面划分的方式，其掌握各种砖结。在上述计划中，主要沙龙三倍盖下的Rasmibandi的饰品已经与存在的yazdibandies分开。

伊朗建筑装饰品的含义和应用

伊朗人的天才通过规划的方式已经达到了物理和外部美领域中最深层的装饰概念。毫无疑问，在建筑中，简单而庞大的形式有其特殊的价值，并为装饰提供了基础设施。伊朗规划中固有的象征性质，以及对人的形象和其他自然形象的尊重，为西方文化中未知的伊朗刺绣和装饰提供了重要的严肃和关心(Pope, 2009, p. 132)。根据蒲柏的说法，装饰品具有象征性质，不仅是为了美观，而且是为了赋予环境意义，使建筑更加优雅和不朽。

猪关于刺绣和饰品：“在伊斯兰建筑的刺绣和装饰中，有一种特征，不会带来活动感和波动感，并相反地为自己的思想提供了一个框架，以发现，观察和看到内侧”（猪，1997年，第20页）。猪同时也考虑了伊朗的装饰和一种语义主义，为人类在想象的世界中思考和思考铺平了道路。正因如此，廷彻所运用的装饰物，不仅将人吸引向自己，而且将人从身体引向灵魂。

博士Nogreh凹地在这个案例中还写道，“伊斯兰思想完全否认了装饰，但推动了对精神和宗教的接受和装饰，导致人类对精神和宗教问题的关注。”因此，一神论艺术家将最抽象的物质元素最佳地运用在他们的装饰品上，可以诱发观者优秀的精神和宗教观念。在建筑的表面和体量(建筑立面、体量结合点、首都、网络、围墙等)以及大气的几何结构中运用抽象的几何线条、形式和图案，可以营造出一种丰富多彩的、组合的、无限的氛围，将心灵带入精神真理”(Nogreh Kar, 2009, p. 617)。他认为，伊斯兰建筑中现存的装饰物充满了根植于寓言世界的意义，这传达了伊朗建筑艺术家的能力，他们以一种明确的方式试图代表规则，表现出一种清晰而不朽的氛围。这一意义在图18中可以清楚地看到，在建筑中可以使用的雅兹迪班迪人是一个统一的例子，是从地球飞向天空的见证，以及在太空中创造shaseh，导致了一种悬浮和空旷的气氛。

图18:Yazdi bandi几何结构的应用，创造了清晰多彩的氛围:作者 点击这里查看图

但赫林品牌认为在伊斯兰建筑中可用的装饰导致了建筑结构角色的变形，可以看作是建筑中既吸引人又悬浮的元素。他进一步争辩说:“朦胧和幻觉在装饰领域中比这事更高级。”沙阿清真寺(伊斯法罕)圆顶的内部瓷砖创造了光线反射，就像阳光穿过它一样。显然，其目的是使穹顶相对不真实和富有想象力，或者实际上是清晰的。如果用最好的方式装饰一面墙，人们的注意力肯定会被装饰物所吸引，同样的，建筑作为纯粹建筑的效果也会下降，因此，建筑和装饰物总是在不断地竞争。伊斯兰建筑在装饰上所扮演的不同寻常而又重要的角色，一方面保证了它的胜利，另一方面也破坏了它的形式。仿佛那堵墙只是一幅巨大的“画布”(HillenBrand, 2008，第62页)。晦涩的形式和装饰Hillenbrand.在伊斯兰建筑中谈论他们，她对伊斯兰建筑的不明确的想象是一种无用而可笑的言论，因为她认为，当她认为高建筑和公共建筑是雄心勃勃时，她认为不仅仅是伊斯兰哲学的思想和信念。并且为了产生默默无闻和幻觉;她可能是虚构的虚构和发现证人的地方，这在敬虔的人（明智）的心中在想象中举行。并且考虑到Shah Mosque的Alireza Abbasi的美丽饰品和瓷砖工作作为帆布，并导致摧毁形式和结构是奇怪的。因为这些装饰品不仅没有在表格中产生默默无闻，而且也使得更加美丽和连贯，并将导致更多对人类的观察。Shah Isfahan的民间中的蓝色和天空的束缚，因为统一来电代表了一个严重的和谐，它与地球连接。在伊斯兰建筑物的非常单一元素中使用的装饰品和装饰，具有完全的恩典和与自然底部的协调以及在建筑物内外使用的Natureare，以便无法将它们分开。TimCheh建设的总存在由无限放大组成，最后已经达到了一种清单和明智的团结，以成为绝对灵魂的标志，这一直和我们的建筑。Hillen品牌持这种观点的人不仅对伊斯兰建筑的形成一无所知，而且对其中存在的思想和教义也有错误的认识。

Schuon在文章“艺术原则和标准关于装饰及其在伊斯兰艺术中的根源，他写道:“伊斯兰艺术的起源起源于圣书的形式，即它的诗句中交织的字母，而且——即使它看起来矛盾——也源于对图像的禁止”(Schuon, 2012, p. 119)。他进一步指出，这个问题在其他方面导致了增强和创造力，并认为这是对植物、Eslimi和几何概念的图像的许可。这不仅不会导致晦涩，而且会使建筑变得清晰和纯净，从而创造出一种宗教氛围。

Timcheh气氛的物理结构和一致性

在对抗这种氛围的对抗之后理解的一个例子是大气的团结和连贯性。这是它的申请，尽管它的变化是以一种看起来像私人团体的成员，所以所有这些都可以发挥谐波节奏。事实上，这种氛围包括组成部分的不同元素，架构和装饰品，每个组成部分都是一个独特而美丽的元素，但以美丽的方式结合。几个概念在这个意义上的创造和传播中起着至关重要的作用：

结构的物理一致性

由于墙壁和屋顶的特定一致性，有统一的氛围，识别其边界和加入点并不简单。Tovezeh行[一世]通过延伸和树状的扩展转化为一个房间，为观众创造了一个美丽的建筑形体Burckhardt关于伊斯兰艺术，他写道:“对于穆斯林来说，没有任何精神或个人灵感的美丽艺术，只是“真主存在的证据和证明”;它的美就像布满星星的天空，应该是客观的。事实上，伊斯兰艺术在某种程度上达到了优雅，它似乎独立于它的创造者，它的荣耀和缺点在形式的一般特征面前被回避”(Burckhardt, 2014，第137页)。这片布满星星的天空用几何线条和形式装饰得最好。

材料和颜色

如图19所示，使用灰色颜色的砖块及其与Tovezehes的组合，这些砖块被普拉特漂白，召回血对期间使用的Sasanid时期的艺术。Konel考虑了AW13QBASIAN王朝的伊朗图案的可用装饰品和写道：“在ABBASID期间，Parget覆盖用于通过在施工工程中使用砖来装饰施工表面。这种技术从那时里留下来看起来一种传统和这种传统不是以创新方式（Konel，2009，第37页）这些模式的抽象模式的抽象模式。

图19:使用卡其砖与Tovyzehs和白色石膏，来源:作者 点击这里查看图

然而，Ghajar时代的平铺艺术不是基于Seljuk百丽的荣耀期的基础，而不是在Safavid时期非常多样化的砖件艺术期的规模。但在Ghajar期间，砖的工作与各种和新的刺绣是猖獗的，砖头，它在它的作用在样品结构中，尽管它已被广泛地用于砖的作品或框架建筑物的形式，从瓷砖的作用中广泛使用或其他案件。在Ghajar期间，使用具有Sineh Baz（开放胸部），Hafti Jame（七个集合），Pa Barik（苗条）的元素，以及Toranjies（Bergamot）等元素，直到Samboseh和Shamseh的到来一直是猖獗的（组织作者：王莹，文教资料外贸志福音师范杂志。（见图14）。这种有用的协调和和谐选择材料类型，因为艺术家的人才和基本思想，作为意识形态在思想中使用的基本思想代表了优雅的建筑之地，作为规划Timcheh的艺术家。伊朗因为他们对花卉，牧场和花园的爱，已经在他们的诗歌中使用了这些描述和绝对。莫拉纳相信安拉用颜色创造了世界，这导致了人类思想的发展。这显示了可用的建筑天才的形成为了创造一种特殊的美通过使用存在的和可用的材料这是语义主义的，建筑的每一点都表现出上升到更高的统一和最优的真理这是造物主的绝对美，这些都是艺术家手中固有的，并导致了艺术作品的创作。以一种没有过错或软弱的方式建造灵魂，是敬神属性的标志。Shamsehs渗透和用于构建一个诗人的感觉都有一个全面优雅看起来在天空和等待爱人的仁慈是无限的和他的lightmake累老心不变,带来了人类的灵魂和身体的幸福这不幸的世界。

讨论和结论

伊朗艺术的美学基于装饰;装饰不仅是自然的一种模仿和灵感，而且还包括伊斯兰信仰和思想的洞察力。装饰是一些宗教艺术，因为它具有更多的尺寸，这些尺寸是不固有的，而不是来自宗教观点的子公司对建筑元素的功能和性质的最高影响，大多数时候是神秘和讽喻和对此问题的理解只能通过解释。艺术中宗教的表现只是通过创造和表示的尺寸，图像和形式，这些图像和形式与宗教原则相结合，并达到了至高无上的方式。在某种程度上，装饰原则除了宗教之外与神话有关，大多数人都是装饰的基本意义。

在Ghajar时期，这是一个创新和重建的时代，在建筑领域有很多发展影响了建筑的物理和基本结构，并将其与西方的模式相融合，这与伊斯兰和伊朗的建筑不一致，伊朗建筑将自己带离了这场骚乱，并以其最后的希望来应对这一事件。从大Timcheh的装饰和装饰中可以看到，Yazdibandies和砖装饰在某种程度上代表了内在的发现和在想象世界中的观察，从身体到灵魂(从外部到内部)的运动。这一主题的整体在伊斯兰思想中是不言而喻的;它否认装饰，除非它是神圣幸福的解释和精神和宗教观念的标志。这一解释代表了伊斯兰艺术中身体与灵魂相联系的美的概念，创造了不朽统一的象征。虽然Timcheh的建筑结构与在Ghajar时期(Aminoldoleh Kashan和Sadrazam Qom)建造的其他Timcheh相似，但是事情就有别于其他结构是复杂的,充满Rasmibandies和Yazdibandies用于建筑物的屋顶和导致好看并调用对方的建筑入口的上界是美学的极致的艺术家已经达到了在伊斯兰教思想领域and understands it. The beauty that encompass the soul and body of human being in the entrance to Timcheh familiarizes him more with the masterpiece of Iranian architecture that not only results in spiritual permutation in human being, but also enhances his thoughts and views in old traditions and beliefs. At the end the arena of Iranian mentality has always beamed in the darkness of history and we can see and sense this not only in architecture but also in all of the Iranian thought and philosophy.

fotnotes.

1. yazdi.bandi:圆顶下的Karbndi是一种拱形的入口盖，在装饰上给了广阔区域的空间一个特殊的视野。
2. rasmibandi：是一种karbandi的方法，它是由多个拱门在Toronbe和pabarik ha上的阶段创造的
3. Amodkari:在建筑结束后添加的装饰，额外的装饰，石头，砖，瓷砖和石膏观赏(Pirniya, 2009:第350页)
4. 莎拉:可汗被认为是一个交易场所。从其中采集了材料样本，并分发到不同的地方(Pirniya, 2006:第128页)。
5. Karbndi:是一种由单独的拱顶和特定的拱门组成的覆盖物，这些拱顶根据几何规则相互交叉，创造了覆盖物的主要形状(Pirniya & Bozorgmehri, 1993, p.1)。
6. 视觉和象征Shamse.“(Sun)在伊朗艺术中获得了重要地位，吸引了不同时期的艺术家。这个模式有许多符号概念。在伊斯兰教之前，太阳圆盘是一个龛位，神圣的光通过它到达地面，在伊斯兰教之后的时期被称为神性、光和统一的象征。此外，在许多宗教和文学资料中，太阳被认为是先知穆罕默德(PBUH)的象征。
7. Orrosi:一直是伊朗建筑元素和烤窗口，而不是翻转脚跟上升，然后落在一个箱子上，它可以在宫殿，山区建筑物的外立面和门廊的地板上看到。

Toyze:由石膏和吸管制成的地板，叶片模具，框架，框架覆盖物的主要肋骨（Pirniya，2009：p.350）。

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